Grindhouse Double Feature: Zwei Überraschungsfilme am
Samstag, 29. Januar 2022, Cinema Quadrat Mannheim
„Die Brut des Bösen“, DEU 1979, Regie: Christian Anders,
Antonio Tarruella
„Der Clan der Killer“ / „Ricco“, ITA/ESP 1973, Regie: Tulio
Demicheli
Christian Anders: Das ist der mit dem „Zug ins Nirgendwo“,
ein blonder Schlagerbarde, der unterm blonden Haarschopf super aussieht und mit
intensivem Blick Mädchenherzen schmelzen lässt. Und der ganz tiefsinnige Texte
singt von Liebe und Einsamkeit und Verlassenwerten und Reue. Aber das, was
Anders Ende der 1960er als Laufbahn in der DT Heck-Hitparade aufgebaut hat, ist
nur Fassade. Eigentlich und in Wirklichkeit geht es ihm nicht um persönlichen
Ruhm, das muss man ihm glauben, sondern um die allumfassende Liebe unter den
Menschen – so ähnlich drückt er es in seinem Filmregiedebüt „Die Brut des Bösen“ aus, und er
prügelt diese Liebe in seine Gegner rein, aber kräftig!
Denn C. Anders ist zudem Martial Arts-Meister mit Schwarzem Karategürtel, und
in „Die Brut des Bösen“ plaudert er aus der Schule, aus der Kampfschule
nämlich: In Madrid lehrt er die Kunst des waffenlosen Kampfes, und er betont
total, dass man keinen einfach so angreifen und umhauen darf, sondern ihm mit
Liebe und Respekt begegnen muss. Die innere Stärke ist die äußere Stärke, und
nur zur Verteidigung und so weiter.
Es kann als gesichert gelten, dass Christian Anders dies
alles glaubt, es ist aber so, dass der Film ganz anderes zeigt. Da kommen drei
Neue in die Karateschule, und deren supercooler Oberdroog dröhnt herum, ob denn
Karate wirklich besser sei als seine Kampftechnik, nämlich einfach Kicken und
Treten. „Na, greif mich an“, lockt Anders, denn nur wer ihn mit Schlägen
trifft, darf als Schüler aufgenommen werden (zwinkerzwinker), und Anders kloppt
den Kerl brutal zusammen, vor seinen Schülern und dessen Kumpels. Ja, Frank
Mertens – so heißt die Christian Anders-Figur im Film – ist hier ganz schön
fies und gefällt sich darin, den anderen auflaufen zu lassen. Soviel zur
allumfassenden Liebe, die halt über einen kleinen Gag doch nicht erhaben ist.
Man muss mit so ’nem Film die Leute ja auch unterhalten!
Die Geschichte ist einfach. Da gibt es nämlich einen
Gangster, der heißt Van Bullock, und der will eine Karateschule in Madrid
eröffnen. Und dann merkt er, dass auf der anderen Straßenseite schon die
Karateschule von Frank Mertens steht, und also muss Van Bullock den Frank
Mertens fertigmachen. Mit seinen Schlägertypen versucht er es, die haben aber keine
Chance, mit Geld versucht er es, aber Mertens ist Idealist. Dann versucht er’s
mit den Waffen einer Frau, nämlich mit seiner Sekretärin Cora (gespielt von
Dunja Rajter, Schlagerkollegin von Anders), die verführt Mertens und schiebt
ihm einen Beutel Heroin unter, und Mertens gerät in eine Polizeirazzia und ins
Gefängnis, und dann merkt er, dass der Van Bullock Jahre zuvor seinen
japanischen Karatemeister hatte ermorden lassen und er sinnt auf Rache, und
alles könnte gut sein, Dutzendware wie in jedem Martial Arts-Film, nur eben
diesmal eine deutsche Produktion, die in Spanien spielt, und keine Hongkong-
oder Japan-Kungfu-Schwert-Karate-Haudraufaction.
Könnte also ein Film von vielen sein, doch Christian Anders
macht vieles anders. Und zwar anders, als er selbst denkt. Nicht nur die
Inkonsequenz, wenn es um die Werte von Liebe und Frieden geht, die genau dann
nicht mehr gelten, wenn Frank Mertens zuschlägt (und der Kampf auf dem Friedhof
gegen Van Bullocks Schergen ist wirklich ganz gut).
Da ist zum Beispiel der Immobilienmakler, bei dem Van
Bullock das Haus für seine Karateschule kaufen will, und der ist Jude; so ein
Jude wie er im Buche der Klischees steht, mit Jiddisch-Akzent und Feilschen und
Geldhabenwollen; wie kann man das tun, in einem deutschen Film? Gut, es ist
alles deutsch synchronisiert, der Schauspieler ist Spanier und hat das
möglicherweise nicht so im Sinn gehabt, aber Anders als Regisseur (und
Mit-Investor) hat das sicherlich so gewollt. Warum?
Da fährt ein goldener Rolls Royce vor, in Madrid mit Münchner
Kennzeichen (ja, äh. genau???), es steigt ein Schrank von einem Mann aus,
öffnet den hinteren Schlag, rollt einen roten Teppich aus in Richtung Gehsteig,
und Van Bullock steigt majestätisch aus – er ist kleinwüchsig. Das ist OK, bei
James Bond gibt es auch kleinwüchsige Bösewichter, warum auch nicht. Ein
Passant aber läuft vorbei und murmelt verächtlich: „Was ist das für’n Wurzelzwerg?“;
und Mertens wird später seinen Gegenspieler auch mal als „Gnom“ betiteln; das
ist wohl lustig gemeint und sagt eben auch viel darüber, wie Anders keineswegs
nachdenkt bei seinem Film.
Als Zwischenspiel sehen wir Christian Anders einmal, völlig
der Handlung enthoben, beim Muskeltraining. Also, es soll wohl Muskeltraining
sein, ist aber eigentlich Posieren für die Kamera. Er zeigt seinen Oberkörper, was
für ein Oberkörper, und hält diese Bodybuildingprahlerei für total männlich,
weil Mertens nun mal der Held der Geschichte ist. Aber dann lässt Anders seine
Bauchmuskeln von links nach rechts rollen, Bauchtanz ist nichts dagegen, und
nach dem nächsten Schnitt steht er da in Lederunterhose (!), an die er Expander
hängt, und er (also Regisseur Anders) merkt nicht wie er ihn (also Darsteller
Anders) hier als schwule SM-Ikone präsentiert. Zum Abschluss dieser eigentlich
sehr peinlichen Sequenz liegt Anders, immer noch in der Leder-Bux, auf dem
Boden und schnalzt sich hoch wie ein halbtoter Fisch. Es sieht furchtbar lustig
aus.
Christian Anders, wie Christian Anders ihn inszeniert, ist
sehr lächerlich, und keiner von beiden merkt es. Im Film lächerlich soll der
Zwerg sein, Van Bullock, der im Grunde ein trotziges Kleinkind ist, das alles
sofort haben will und wütend wird wenn nicht. Aber was wir sehen ist ein
bedauerlicher Behinderter, der mehr noch seine psychische als seine physische
Zukurzgekommenheit kompensiert mit narzisstischer Machtfülle – er kann nichts
dafür, dass er ein Psychopath ist. Seine geliebte Cora sticht er ab, als er
mitkriegt, dass die sich nach ihrer Auftragsnacht mit Mertens in diesen
verknallt hat; seinen Handlangerschrank Komo braucht er, liebt ihn vielleicht,
haut an ihm trotzdem seinen Spazierstock kaputt. (Gespielt wird Van Bullock
übrigens von Roy Deep, den wir alle kennen in vielfacher Ausfertigung, weil er
alle Oompa Loompas spielt in Tim Burtons „Charlie und die Schokoladenfabrik“. Leibwächter
Komo wiederum hat dieselbe Synchronstimme wie Bud Spencer, und sein Kampfstil
Marke FaustaufdenKopp ähnelt diesem ebenfalls.)
Am Ende wird Van Bullock von Frank Mertens in einen Bach
geschmissen, Komo wird im Anschluss getötet, indem sich Mertens auf dessen
Rücken setzt und die Beine hochzieht, das soll vielleicht sowas wie den Bruch
des Rückgrates symbolisieren, was weiß ich. Auf jeden Fall singt Thomas Anders
im Titelsong dann von dem fruchtlosen Pfad namens Rache, ein letzter Beweis
dafür, dass der Film nichts von sich selbst weiß: „It’s a dead end! The road to
revenge. Just a dead end! Don’t make any sense.“
Nicht mehr als er ist will der zweite Film des Abends sein,
damit hat er einiges gegenüber der „Brut des Bösen“ voraus: „Der Clan der Killer“ ist eine
italienisch-spanische Koproduktion, spielt in Turin, es geht um die Mafia. Es
geht um Ricco, der dem Film seinen Originaltitel gab: Er wird gespielt von
Christopher Mitchum, Sohn des großen Robert (und Bruder von Jim, den wir in
„Blackout“ bewundern konnten). Er sieht ein bisschen wie Robert Mitchum aus, hat aber auch
einiges von der unbeeindruckbaren Ennui David Hemmings’ in „Blow Up“, so um die
Augen rum. Und ähnlich wie dieser geht Ricco mit mutwilliger Unwilligkeit
durchs Leben – gerade ist er aus dem Knast gekommen, saß zwei Jahre, und schon
wieder wird von ihm erwartet, seinen Vater zu rächen. Dieser Vater wiederum hat
die Synchronstimme von Robert Mitchum, Familie ist nicht einfach.
Riccos Vater jedenfalls war der Mafiaboss, der ermordet
wurde mutmaßlich von Don Vito, der ihm dann nachfolgte. Ricco hat keine Lust,
sich da einzumischen, er hat genug von Blutrache und will lieber der Schwester
und dem Schwager helfen beim Aufbau eines Motels; die beiden haben eine
Tankstelle, sind aber die meiste Zeit im Bett zugange: „Wenn du bumsen willst,
vergisst du die Ölkrise!“ Ricco gerät trotzdem rein in den Strudel, einmal,
weil ein alter Kumpel von Papa ihn drängt, vor allem aber, weil seine Geliebte
Rosa jetzt die Geliebte vom neuen Boss ist.
Aus der Unlust des (Anti)Helden macht der Film zuwenig, das
wäre sehr reizvoll gewesen; überhaupt geht Regisseur Tulio Demicheli seinen
Film geradezu betulich an (also: für einen Mafia-Rachethriller), ohne daraus
aber großen Mehrwert zu ziehen – im Mittelteil zumindest. Dann aber zieht der
Film an, Ricco will einen großen Diamantendeal durchkreuzen, wird selbst aufs
Kreuz gelegt, Don Vito hat nicht nur Rosa in seiner Hand, sondern lässt auch
Riccos Familie – die Mutter im Rollstuhl, die ihn aufgehetzt hat, Schwester und
Schwager direkt im Bett – killen. Währenddessen geht auch Rosas Plan schief,
den Leibwächter zu verführen, um Don Vito zu entkommen, und das ist der Punkt,
an dem der Film wirklich drastisch wird und deshalb wirklich gut: Don Vito
nämlich, der Mafiaboss, residiert offiziell als Boss einer Seifenfabrik; und
das ist ziemlich geschickt, denn Natron, billiges Parfum, Fett und Knochenmehl
kann er immer gebrauchen für sein Produkt, und er bezieht seine Rohstoffe auch
aus seinen Widersachern, denen er den Garaus macht und deren Überreste er dann
weiterverwertet. Nicht einfach so: Er lässt sie erstmal brutal
zusammenschlagen, Sadismus gehört dazu, und das geschieht auch mit dem
Leibwächter, der ihn hintergangen hat, verprügeln, nackt ausziehen, und dann.
Dann: Der Schniedel schwingt auf dem Fliesenboden, schnippschnapp – eine solche
Kastration ist denn doch selten im Grindhousekino, obwohl ja das Heftige dabei
des Salz in der Suppe ist. Dann wird der schreiende Typ in den Bottich mit
brodelnder Lauge geworfen, Rosa muss dabei übrigens zusehen. Kurz darauf kommt
ein Paket an bei Ricco, Seife – das, was von seiner Rosa übrigblieb.
Nunja. Er hängt zwar an Rosa, hat inzwischen sich aber auch
deren Kusine geangelt, eine Zweitfrau in der Hinterhand ist nie verkehrt, es
kommt dann auch noch zum großen Rachefinale, klar. Aber zwischendurch hatten
wir auch komische Momente. Nämlich Scilla, Riccos neue, hatte im Zuge von
dessen Feldzug gegen Don Vito den Wagen von dessen Geldeintreibern angehalten,
auf die Tasche mit den Millionen haben sie und Ricco es abgesehen. Da steht sie
im Dunkeln auf der Straße und zieht sich aus, und die deutsche Synchro schlägt
Purzelbäume vor Entzücken: „Ich glaub, ich steh im Spargelfeld!“; „Zum Glück
bin ich nicht nachtblind!“; „Sowas Heißes auf meinem Kühler!“; und natürlich: „Entweder
hat die’n Hammer, oder sie ist so voll Hasch wie ein türkischer Reisebus!“ Da
hat der Zuschauer dann wirklich Glück, wenn der Filmschnitt über lange Passagen
die Münder der beiden Gaffer nicht zeigt, damit derartige Sprüche drübergelegt und
aus den Lautsprechern gehauen werden können.
Harald Mühlbeyer
