Für DON JON'S ADDICTION hat Gordon-Levitt Star-Kollegen für Neben- und Kleinstrollen gewinnen können, neben einer etwas enervierenden Johansson Juliane Moore oder – großartig! - „Wer ist hier der Boß?“-Tony Danza als Jons italienischer Papa, der klar macht, woher der Sohnemann seine Lebenshaltung hat. Angesichts dieser Besetzung (Anne Hatheaway veräppelt sich und ihre Rom-Com-Rollen in einer kurzen Film-im-Film-Sequenz sogar selbst) und der schwungvollen Herangehensweise als Komödie (die Gordon-Levitt auf der Pressekonferenz als dahingehend bewusste Wahl ausgab) könnte man leicht übersehen, welches ernste, zeitgenössische und nicht nur medienkulturelle Problem hier verhandelt wird. Dass Jon und seine Kumpel in ihrem Sexismus, mit ihren frauenfeindlichen Sprüchen wenig realitätstauglich und -berechtigt sind, ist (auch auf der Leinwand, insbesondere der des moralischen Hollywoodkinos) längst kein Geheimnis mehr. Dass aber auch umgekehrt Barbara sich tatsächlich nicht wirklich für ihren Freund Jon interessiert, insofern sie ihn ihren Vorstellungen von Partnerschaft und Lebensplan zurechtmodelliert und ihn, als das nicht klappt, gänzlich und selbstverständlich als eine Art Fehlinvestition schnellst- und radikalstmöglich verabschiedet, sieht man im Kino so schon weniger häufig und problematisiert (weshalb sich DON JON'S ADDICTION diesem Aspekt  auch merklich vorsichtig und beiläufig widmet).

Vor diesem Hintergrund thematisiert der Film folglich nicht nur, sondern ist teilweise Ausdruck der Krise eines aktuellen modernen Möchtegern-Don-Juan. Einem, der sich lieber in hyperperfekten Sex-Virtualitäten verliert (und zu verlieren traut), als sich mit den Unwägbarkeiten, An- und Überforderungen der Wirklichkeit, ihren Unklar- und Unwägbarkeiten, Rollenpflichten und Leistungsanforderungen auseinanderzusetzen. In dieser Hinsicht erreicht in einigen Momenten das Reflexions- und Tarnungsniveau eines Judd Apatow.

Sauber, auch ein wenig fernsehtauglich hat Stephan Lacant diese Geschichte mit dem Titel FREIER FALL (Reihe "Perspektiven Deutsches Kino") inszeniert und dabei ein Schicksal skizziert, das auch heute noch alles andere als alltäglich ist. Ungekünstelt sind die Dialoge, und das passt allein schon deshalb, weil wir Figuren zusehen, die gewöhnliche Normalität erleben, vortäuschen, wiederherstellen oder für sich selbst (er-)finden, zumindest erobern wollen. Auch Koffler ist eine gelungene Besetzung als Marc: Zum einen passt sein leicht dumpfes, wuchtiges Äußeres, seine Macher-Mimik und Arbeiter-Gestik – wie der Adam in W IMIĘ – wenig zum Stereotyp eines zärtlichen Schwulen, der sich diffizil mit seinem Inneren konfrontiert. Zum anderen ist es Kofflers Rollengeschichte als – natürlich bloß vordergründig - selbstverliebtes und gedankenflaches Macho-Großmaul mit dem Hang zum Affekt (zuletzt im bemerkenswerten TV-Film AUSLANDSEINSATZ), die hier einen gelungenen Hintergrund bildet. Freilich: als selbstsicherer Homosexueller war Koffler bereits auch schon zu sehen: 2004 in Marco Kreutzpaintners SOMMERSTURM ...
Schließlich: Ulrich Seidl mit dem Abschluss seiner PARADIES-Trilogie, deren erster beiden Teile (PARADIES: LIEBE und PARADIES: GLAUBE) in Cannes und Venedig liefen. Nun also PARADIES: HOFFNUNG, in Berlin, und man kann hinsichtlich der überwiegend statischen, streng geometrisch ausgerichteten Bildern, in denen sich Menschen zum Affen machen oder zum Affen machen lassen, schon ein bißerl von einer Masche reden. Aber nachdem dieser Ansatz in LIEBE noch einen unguten Geschmack hatte, weil der Sextourismus älterer weißer Damen in Afrika an und für sich so schon etwas Groteske, Aberwitziges, mithin Traurig-Erbärmliches hatte, ohne dass es dazu noch die Seidlrismen gebraucht hätte, ist der außerirdische, so neutrale, distanzierte und darum so hundsgemeine Blick (den Seidl mit dem besseren Todd Solondz entfernt verwandt sein lässt) in HOFFNUNG ganz bei sich und am rechten Fleck. In einem Diät-Camp, das an ein Landschulheim aus den Spät-70ern mit Drillprogramm gemahnt, soll die 13-jährige Melanie (Melanie Lenz) zusammen mit anderen Adipositas-Jugendlichen überzählige Pfunde verlieren. Wobei sie sich in den Arzt vor Ort verliebt, der so prinzipiell der Aufmerksamkeit seiner liebesbedürftigen wie linkischen Verehrerin nicht abgeneigt scheint und sich gar zum einen oder anderen Doktorspiel hergibt.


Jeder mag sich selbst aussuchen, was er hier eher – wenn überhaupt was – angeprangert sieht: die Fettleibigkeit als Ausdruck einer generellen Modernitätstristesse oder das alberne müde, das aktionistische Streben gegen das Symptom, so wenn die pummeligen Jungen und Madel hintereinander weg durchs Bild beim Purzelbaum schlagen kugeln, marschieren oder „nordic walken“. Oder in Reihe an der Sprossenwand hängen wie arme Tröpfe. Egal, so schamlos und bitterböse darf man sich sonst wohl nirgends über dicke Kinder amüsieren, über intimen Erfahrungsaustausch in Sachen Sex von minderjährigen, pubertierenden Mädchen und sogar über eine (Beinah-?) Affäre eines Mitvierziger-Doktors in stets offenem Hemdkragen und feschen Jeans mit einer ebensolchen. Die Österreicher halt… Bei uns – und überhaupt, manch anderem außer Seidl –: ein Unding!

Aber weil das Lachen doch auch immer vom Publikum selbst gemacht ist und zumindest im Halse kratzt, so es dort nicht steckenbleibt, weil man Seidl vor allem jedoch eine Sympathie und seltene Offenheit gegenüber gerade seinen jüngeren Darstellern (bei denen einmal mehr die Grenze zwischen Rolle und Laiendarsteller-Person verwischt) zu attestieren ist: Deshalb ist PARADIES: HOFFNUNG unter der Firnis der Groteske ein bemerkenswert einfühlsames Stück. Eines, das nicht etwas – oder nur scheinbar – die zentralen jungen Figuren und ihre Akteure bloßstellt, sondern wenn jemanden, dann eigentlich den Zuschauer mit seinem geforderten Blick im Kinosessel selbst.
zyw