Grindhouse Double Feature, 28. Februar 2026, Cinema Quadrat
Mannheim:
„Invasion U.S.A“, USA 1985, Regie: Joseph Zito
„Der schwarze Tiger“ / „Ninja: Silent Assassin“ / „Black
Ninja“ / „Knight & Warrior“, Hongkong 1987, Regie: Godfrey Ho
Jetzt ist Chuck Norris gestorben, heißt es. Naja, vielleicht
ist er auch einfach hinter dem Sensenmann her. Sicher ist, dass dieser
Stahltitan Ende März erstmals der Grindhouse-Leinwand einen Besuch abgestattet
hat, um Amerika zu retten.
Eine Armee ausländischer Terroristen überfällt die USA und verursacht
eine Welle von Gewalt. Chuck Norris stellt sich dagegen.
„Invasion U.S.A.“
ist eine Cannon-Produktion über Inlandsterrorismus, das hatte man in den USA
bis 2001 ja nicht so wirklich in echt gekannt, dass da ein wirklicher Angriff kommen
könnte, und deshalb haben Regisseur Joseph Zito und Drehbuch-Coautor Chuck
Norris und die Produzenten Yoram Globus und Menahem Golan nicht so wirklich
einen Plan für die Angreifer, die eher so
random operieren und zum
Beispiel in Polizei-Verkleidung ein paar Latinos massakrieren und mit einem
Raketenwerfer Einfamilienhäuser in die Luft sprengen, mitsamt den weihnachtlich
vorfreudigen Familien drin, oder sie zerbomben ein Einkaufszentrum. Der Terrorboss
sagt mal was davon, dass die USA und die Amis überhaupt so überheblich sind und
es sowieso viel zu viele gibt, und haha, sie ahnen gar nicht, was auf sie
zukommt, und für die Behörden – Polizei, FBI, Armee – ist das Schlimmste, dass
durch die Gewalt die Bevölkerung gegeneinander aufgewiegelt wird.
Sogar eine Frau ist dabei, eine Reporterin,
die überall auftaucht – das zeugt von unheimlich modernem Vibe mit dem Bemühen,
nicht einfach nur einen Männerfilm zu drehen, andererseits ist es egal, weil
die Frau nix macht, nicht mal eine Liebesgeschichte generiert.
Chuck Norris als Matt Hunter weiß zwar nicht, was vor sich
geht, aber er kämpft dagegen an. Und das ist ja das Tolle an ihm: Er weiß
immer, was passieren wird, und er weiß, dass ihm nichts passieren wird.
James Bond zum Beispiel weiß auch, dass ihm nichts passieren
wird, und wir, das Publikum, wir sind uns sicher, dass er wiederkehren wird –
denn auch wenn ihm etwas
passiert: die Figur lebt ewig, auch wenn sie andere Gestalt annimmt. Bond ist
ein Archetyp, der immer wieder neu aufersteht, eine immerwährende Instanz, bei
der lediglich die Zuschauer diskutieren können, welche Reinkarnation denn nun
„besser“ ist, was auch immer das heißen möchte. Bei Chuck Norris ist es
ähnlich, aber noch reduzierter, noch einfacher: Er sieht immer gleich aus,
schon immer, er wird gleich aussehen bis ans Ende unser aller Tage, und er
guckt immer gleich, und er macht immer das Gleiche; als Archetyp aller
Archetype, der dann im Baustellenstau plötzlich auftaucht, weil er weiß, dass
ein paar Bösewichter eine Bombe an einem Schulbus drapiert habe, und nicht nur
kann er im Fahren die Bombe entschärfen, in den verbleibenden Sekunden die
Schurken einholen und deren Auto in die Luft sprengen, nein, er hat mal von vornherein
und überhaupt gewusst, was da generell so los ist.
Diese absolute
Überlegenheit, gepaart mit stoischer Gelassenheit, das ist ein Ideal, das wir
wohl alle zu erreichen trachten und dem wir niemals auch nur in allernächste
Nähe kommen werden. Chuck Norris ist wie ein Magnet, der alles anzieht – er
steht still, und die Filmhandlung formiert sich um ihn, so, wie im Comic alles
Metallene dem Riesenmagneten entgegenfliegt: Pistolen und Maschinengewehre und
Autos und Schulbus und Kanonen und Panzer, alle gruppieren sich in ihren
Handlungsfragmenten um das Norris-Gravitationszentrum.
Norris’ enorme
Macht zeigt sich im Finale, als er allein durchs Gebäude streift, wo sich der
Oberböse versteckt hält, um ihn endlich zur Strecke zu bringen, während außen
die US-Armee die letzte große Schlacht gegen die Terrorsöldner führt; und die
regulären GIs sind so doof, dass sie vor ihren Panzern in „Deckung“ gehen, also
locker abgeknallt werden können, immerhin zerschießen die Panzer mit ihren
langen, harten Kanonen die Fahrzeuge der Bösen und auch die Bösen selbst – aber
so viel Aufwand hat Chuck halt gar nicht nötig, weil er sich selbst genügt.
Und ich möchte
explizit anmerken, dass ich alle, wirklich alle Chuck Norris-Witze kenne, die
es auf der ganzen Welt gibt, gab oder geben wird. Nur Chuck Norris kennt einen
mehr, wo immer er jetzt ist.
„Ninja: Silent
Assassin“ prunkt mit einem ganz
besonderen Unique Selling Point: Alphonse Beni, der Hauptdarsteller, stammt aus
Kamerun und ist schwarz und bringt hier volle Ninja-Action. Daher auch der
deutsche Titel „Der schwarze Tiger“, unter dem man sich nicht das vorstellen
kann, was der Film bietet: eine lange, lange, laaange Todesszene der liebsten
von Alvin, unserem schwarzen Cop/Ninja, die sterbend eine lange, lange, laaange
Ansprache hält über ihre Liebe und die schöne Uhr, die sie ihm zum Hochzeitstag
und so weiter, jedenfalls kriegen wir da erst mit, was Alvin kann, als zwei
schwarzgekleidete Ninjas ihn in seiner Wohnung angreifen und er so mit den
Händen vor den Körper und Stopptrick – und er ist Ninja und zack.
Oder die beiden (!)
Bösewichter Rudolph und Norman, die sich zusammentun. Oder Richard Harrison,
der zweite Ninja-Meister namens Gordon, der irgendwie auftaucht und mithilft,
die Bösen zu bekämpfen. Oder natürlich – führt das zu weit? – der
Handlungsstrang um Tiger und Edmond und Vivian, die letztere irgendwie so
Undercovercop, angeblich, aber in Wirklichkeit, also in produktionstechnischer
Wirklichkeit sind die aus einem anderen Film, nämlich ausm taiwanesischen
Kriminalfilm „Nu tai bao“ von 1983, den Godfrey Ho freimütig recycled, indem er
die Szenen jenes Films in diesen seinen Film einbaut.
Das macht er ja
gern, wir hatten schon das „Frauenlager der Ninja“ und „Mission Thunderbold“ in ähnlicher Manier im Grindhouse, und
natürlich „Ninja: Champion on Fire“, bei dem Ho ungenannt Regie führte,
zusammen mit Joseph Lai, nicht von ungefähr Produzent von „Ninja: Silent
Assassin“; und von „Mission Thunderbold“…
Weil Altes
aufzukaufen und neu zu verwursten wahrscheinlicher billiger ist als selbst zu
drehen, haben wir hier eine Story, die in Paris beginnt (ohne dass wir Paris
sehen) und wo’s um die Kontrolle über den Hafen von Aberdeen geht (den wir
nicht sehen), und zwar indem Tiger die Gewerkschaft übernimmt und damit den
Drogenschmuggel ermöglicht (das ist der alte Film), und außerdem kämpfen zwei
gute Ninja gegen zwei böse Ninja, und die Bösen haben natürlich noch
Helfershelfer, die auch Ninja sind, das ist der neue Film.
Richard Harrison
guckt monoton in die Welt, und dann kämpft er, und Alphonse Beni guckt immer
mal wieder so wie einer, der versucht, traurig zu sein, weil seine Frau ist ja
tot, und er kämpft, und die Connection zwischen altem und neuem Film, die ist
gelungen, weil wir einmal Tiger aus dem alten Film mit Norman aus dem neuen
Film in dessen Büro miteinander sprechen sehen, das muss ein Double sein oder
auch geschickte Filmmontage. Also ein Angelpunkt, von dem aus wir immer wieder
zwischen altem und neuem Material hin- und herspringen, und das funktioniert
sogar ziemlich gut, wenn man in Betracht zieht, dass das Ganze halt total irre
ist, weil sich die Typen im Handumdrehen (buchstäblich!) in Ninja verwandeln.
Das hat was von unseren geliebten mexikanischen Catcherfilmen, wo El Santo und
Co. dauernd ihre Masken aufhaben, aber in Anzug rumlaufen – die Ninja zwar ohne
Maske, aber innerlich stets bereit, das Schwert zu ziehen oder Sternchen zu
werfen.
Godfrey Ho ist
einer, der perfekt aufspringt auf den Ninja-Zug der 80er, hier einen ultimativ
internationalen Hongkong-Film dreht, nämlich inkl. echtem Taiwan-Material und
gespickt mit westlichen Darstellern, die ständige Action versprechen. Er fährt
halt schwarz auf dem Ninja-Zug.
Harald Mühlbeyer
